domenica 28 giugno 2009

Gazpacho (Donne sull’orlo di una crisi di nervi)


Non vi dirò come Hannibal Lecter ha cucinato il suo famoso fegato accompagnato da un bel piatto di fave ed un buon Chianti.
Non vi consiglierò nemmeno la colazione dei campioni che, se chiudete gli occhi, vi sembrerà di mangiare un uovo crudo o una tazza di colla.
Vi prometto che sarà solo “cibo pulito”.
Se poi non siete ancora soddisfatti potete sempre organizzare una “cena fuori”.


Nel film "Donne sull’orlo di una crisi di nervi" di Pedro Almodovar, Pepa, interpretata da Carmen Maura, abbandonata dall’amante, offre agli ospiti un gazpacho “corretto” al sonnifero.
Io vi propongo un gazpacho “corretto” al peperoncino piccante.


Ingredienti per 4 persone
  • 2 peperoni verdi
  • 1 cetriolo
  • 5 pomodori cherry
  • 3 pomodori rossi e maturi
  • 800 ml di passata di pomodoro
  • mezzo peperoncino piccante fresco
  • mezza cipolla bianca tritata
  • 1 spicchio d’aglio
  • 4 cucchiai di olio extravergine di oliva
  • 2 cucchiaini di aceto balsamico mescolato con aceto di vino rosso
  • 2 cucchiai di prezzemolo tritato
  • 4 cucchiai di coriandolo fresco tritato
  • sale e pepe
  • cubetti di ghiaccio
Tagliate il cetriolo in due parti nel senso della lunghezza e riducetene in cubetti una metà. Fate lo stesso con uno dei due peperoni, ricordandovi di levare i semi e con i cinque cherry. Poi mettete ciascuna delle tre verdure tagliate in una piccola ciotola e lasciale da parte.
In una fondina, ricoprite i pomodori di acqua bollente e lasciateli riposare per 30 secondi. Scolateli e passateli sotto acqua fredda, poi levate la buccia che verrà via facilmente. Tagliate i pomodori a metà, levate i semi e tritate la polpa.
Togliete i semi al peperoncino e tritalelo.
Mettete il cetriolo, i peperoni, i pomodori, la cipolla, in un frullatore con il peperoncino, l’aglio, l’olio, il coriandolo e il prezzemolo e frullate fino ad ottenere una crema liscia.
Versatela in una ciotola grande e incorporate la passata di pomodoro. Regolate di sale e pepe e fate raffreddare in frigo per un’ora.
Versate il gazpacho nelle scodelle e servite con i cubetti di ghiaccio. Portate in tavola le tre scodelle con il peperone, il cetriolo e i pomodori tritati in modo che ognuno possa aggiungere a piacere quello che preferisce.

sabato 27 giugno 2009

Frammenti televisivi

martedì, 30 giugno 2009
Italia 1 ore 04.05

Kamikazen - Ultima Notte A Milano

Secondo film di Gabriele Salvatores, Kamikazen dipinge una Milano fine anni ’80, ma non ci sono gli yuppies, non è la Milano da bere.
E’ la Milano fatta di lavoratori più o meno onesti, donne misteriose, immigrati e giovani artisti (o sedicenti tali) a cui non manca la voglia di sognare.
Tutta l’ambientazione si svolge in una calda e afosa notte d'estate. I gradi, trenta e anche più, appaiono di tanto in tanto sullo schermo, in basso a destra scandendo il tempo che passa.
Gli interpreti diventeranno comici e importanti attori del nuovo cinema italiano, partendo da Paolo Rossi passando da Claudio Bisio sino ad arrivare a Silvio Orlando e Gigio Alberti; mentre i dialoghi sono curati da Gino Vignali e Michele Mozzati.


venerdì 26 giugno 2009

Il Piano Sequenza


Una delle tecniche di ripresa più affascinanti del cinema è il piano-sequenza: la macchina da presa non stacca mai l’inquadratura così da farla risultare molto lunga ed ininterrotta.
Il piano-sequenza prescinde dal montaggio (che elimina tutto ciò che non serve al racconto) rispettando il tempo del mondo reale.

Brian De Palma nel film “Omicidio in diretta” l’ha usato nella seconda scena ambientata nel palazzetto dello sport. La macchina da presa segue costantemente Nicolas Cage, mentre tutt’intorno comparse e personaggi interagiscono tra di loro.
In “Quei bravi ragazzi” di Martin Scorsese possiamo ammirare il lungo piano sequenza che segue Ray Liotta e Lorraine Bracco entrare al ristorante del retro del locale passando per le cucine sino ad arrivare al loro tavolo accompagnati dalla canzone “il cielo in una stanza”.
Quentin Tarantino in “Pulp Fiction” lo impiega per la scena in cui John Travolta e Samuel L. Jackson escono dall'ascensore, camminano lungo il corridoio dell'appartamento di Brett, si fermano davanti alla porta, poi tornano indietro.

Ma l’esperimento estremo è stato fatto, nel 1948, da Alfred Hitchcock con il film “Nodo alla gola”.
La suspense creata da Hitchcock fin dall’inizio non ci lascia mai grazie all’idea di utilizzare 5 (falsi) piani-sequenza.
In realtà la tecnologia di quel periodo non permetteva di registrare che una decina di minuti su una sola bobina, infatti, si tratta di ben 11 piani-sequenza legati fra loro.
Gli stacchi sono mimetizzati in modo magistrale e con precisione millimetrica: mentre sta per finire la bobina qualcuno vestito prevalentemente di nero passa davanti alla cinepresa, oppure viene inquadrato da molto vicino un oggetto scuro (la cassapanca ad esempio), in modo che si possa sostituire e ripartire da dove ci si è fermati.
Questo lavoro richiede una preparazione enorme, perché una sola battuta sbagliata, un solo oggetto fuori posto avrebbe rotto l’incanto e costretto a ripetere tutto da capo.



mercoledì 24 giugno 2009

City Of God


"Cidade De Deus" è un progetto d'urbanizzazione realizzato negli anni '60, che agli inizi degli anni '80, divenne uno dei posti più malfamati di Rio De Janeiro.
Il film racconta la favela attraverso le storie di due ragazzi (Buscapé e Dadinho) mossi d'ambizioni diversissime: il primo vorrebbe diventare fotografo (trovando molti ostacoli nella realizzazione del proprio sogno), il secondo il più temuto criminale della città.
All'inizio gli eroi locali erano i membri del "Trio Tenerezza" (Cabeleira, Marreco e Alicante), quello che rubavano lo regalavano alla povera gente della favela.
Il tempo passa e i criminali crescono: il Trio Tenerezza scompare e negli anni settanta è la droga il vero business, cosi Dadinho diventa rapidamente padrone della "Città di Dio" e del narcotraffico con lo pseudomino di Lil'Zé (Zé Pequeno).
(Se il traffico di stupefacenti fosse legale, Zé Pequeno sarebbe stato l'uomo dell'anno).
Diventato l'uomo più potente della favela, Zé, cerca di mantenere l'ordine evitando che si commettano crimini nel suo regno in modo da tenere alla larga la polizia.
La morte del suo braccio destro Bené e la violenza perpetrata ai danni della fidanzata del mite Mané Galinha innescheranno una guerra tra bande dall'esito tragico.


Cosa succede se il sud del mondo ruba al nord le tecniche narrative più sofisticate, le immagini più nuove, gli effetti di montaggio più azzardati, travasandovi la storia delle gang e della scalata al traffico di droga, della polizia corrotta, delle scorribande dei "bambini di strada"?
Succede che nasce "City Of God" del brasiliano Fernando Meirelles.

Basato sull'omonimo libro di Paul Lins, è realizzato nelle favelas di Rio De Janeiro con attori non professionisti che vivono nei luoghi dell'azione, ragazzi e ragazzini provinati per un corso di recitazione dove il testo d'affrontare era la sceneggiatura, tenendone nascosta la volontà di fare un film.
Con un montaggio ritmato e una regia adrenalinica Meirelles intreccia alla perfezione le diverse linee narrative, saltando avanti e indietro nel tempo senza mai fare confusione e contornando la vicenda principale di tante altre piccole storie. La voce fuori campo di Buscapé, che non diventa mai fastidiosa, spiega molto di ciò che vediamo sullo schermo.
Meirelles usa la fotografia per scandire il tempo: gli anni '60 sono evidenziati da colori con tonalità ocra, le immagini degli anni '70 hanno tinte accese e sgranate mentre per quelle degli anni '80 ha utilizzato colori realistici.
La colonna sonora, quasi tutta Bossanova, contribuisce a dare all'eccesso di violenza un tocco di leggerezza in mondo ironico dove i banditi hanno nomi come il "Trio Tenerezza" e "Angelica" è la ragazza sognata da Buscapé.
I titoli di coda sottolineano che, la storia si basa su altrettante storie vere, in quanto vediamo non solo le foto dei protagonisti ma anche l'intervista a Mané Galinha già riprotta nella finzione.



martedì 23 giugno 2009

Harry Potter sbarca a Milano

In attesa dell'uscita nelle sale italiane del film harry Potter eil Principe Mezzosangue', al cinema dal 15 luglio, la Warner Bros Pictures presenta 'Harry Potter Truck': la mostra-evento organizzata in Piazza Duomo a Milano dal 30 giugno al 3 luglio che permetterà, gratuitamente, a tutti i visitatori di entrare in contatto col magico mondo del giovane mago inglese.
La giornata inaugurale sarà presieduta da alcuni attori del cast delle diverse trasposizioni cinematografiche. L’evento della cerimonia inizierà il 29 Giugno alle 18 alla presenza di Evanna Lynch (Luna Lovegood) ed Oliver e James Phelps (Gemelli Weasley).
A bordo del pullman i visitatori potranno incamminarsi magicamente nel mondo del maghetto ammirando i costumi indossati nel film dal Professor Dumbledore e da Harry Potter stesso, gli strumenti di magia tra cui la 'Firebolt', il manico di scopa più veloce del mercato, e tanto altro ancora.

lunedì 22 giugno 2009

Sei buffo!



Henry: ...è proprio buffo!
Tommy: Come sarebbe buffo?
Henry: Sei buffo, insomma, è una bella storia, è buffa, sei un tipo buffo!
Tommy: Perché, per via di come parlo o cosa?
Henry: No, è che sei... buffo! Insomma, è il modo come racconti le storie.
Tommy: Buffo come? Che ci trovi di buffo?
Voce: Tommy non hai capito...
Tommy: No, aspè aspè, è cresciutello, sa quel che dice, che dici eh? Buffo come?
Henry: Beh...
Tommy: Come?
Henry: Che sei buffo, tutto qua.
Tommy: No spiegami fammi capire perché magari è colpa mia, forse sono un po' rincoglionito ma... buffo come? Buffo come un pagliaccio, ti diverto? Ti faccio ridere? Sto qua per divertirti? Come sarebbe buffo, buffo come, perché buffo?
Henry: Per... per... per come racconti le storie, capisci?
Tommy: No, no, io non capisco, tu l'hai detto, lo saprai no? Tu hai detto che sono buffo; ma com'è che sono buffo, che cazzo ci trovi di tanto buffo in me, eh, dimmelo, dì, che c'è di buffo?
Henry: (pausa) ...ah, vaffanculo, piantala Tommy!
Tommy: Certe volte mi vengono dubbi su di te, Henry, potresti mollare sotto un terzo grado!!

Quei bravi ragazzi

venerdì 19 giugno 2009

Be Kind Rewind - Gli acchiappafilm


Jerry (Jack Black) e Mike (Mos Def) sono due grandi amici che vivono a Passaic, cittadina del New Jersey in cui (vuole la leggenda) è nato e vissuto Fats Waller, mitico pianista jazz. Il primo lavora come meccanico, ha un carattere esuberante ed è convinto che le radiazioni provenienti dalla vicina centrale elettrica gli stiano bruciando il cervello, mentre il secondo fa il commesso nell’unico negozio del quartiere che noleggia ancora le VHS: il “Be Kind Rewind” del signor Fletcher (Danny Glover). Durante un tentativo di sabotaggio alla centrale, Jerry rimane caricato d’energia magnetica e, facendo visita al negozio del suo amico smagnetizzerà tutte le videocassette. Il capolavoro di follia/genialità comincia quando a Mike viene in mente di iniziare a rigirare le versioni short dei blockbuster e di rimetterli a noleggio. Si sussegue una sequenza infinita di video girati alla “Ed Wood” con gli effetti speciali posticci creati dai due protagonisti. Si va dal primo, Ghostbusters, a 2001-Odissea nello spazio, da Rush Hour 2 ad A spasso con Daisy, da Boyz`n´ the Hood a King Kong (interpretato nell’ultimo remake -quello vero- da Jack Black stesso), passando per Robocop. Sarà un successo clamoroso, che finirà persino per richiamare l’attenzione delle major inviperite (e qui parte la parodia dell’infinita lotta alla pirateria).


Dopo “Eternal sunshine of the spotless mind” (distribuito in Italia con l'infelice titolo “Se mi lasci ti cancello”) e "L'arte del sogno", Michel Gondry firma una piccola perla, che manifesta tutto il suo amore per il cinema. Infatti, oltre ad un continuo e ricco citazionismo, non manca lo scontro tra un certo tipo di cinema, in cui le vecchie e polverose videoteche non erano ancora state sostituite da super attrezzate catene di DVD a noleggio, e gli "studios", che guardano solo i risultati del botteghino. Un mondo in cui la magia del cinema non era stata ancora soffocata da ridondanti effetti speciali e da star idolatrate e la passione stava alla base di tutto. Questo film insegna che, ognuno di noi, con i mezzi a sua disposizione e una buona dose di genio, può realizzare cose egregie, così come hanno fatto i due protagonisti con i loro remake caserecci. Non mancano accenni al cinema muto e alla musica, con la realizzazione del bio-pic di Fats Waller, che viene proiettato “involontariamente” a visione di tutto il quartiere (tributo neanche troppo velato a "Nuovo Cinema Paradiso").



Chiunque ami il cinema rimarrà sicuramente ipnotizzato da questo divertente Cult Movie.

lunedì 15 giugno 2009

L'Effetto Kuleshov


Il regista sovietico Lev Kuleshov nel 1918 illustra, con un esempio provocatorio, come l'efficacia del linguaggio cinematografico risieda principalmente nel montaggio, al punto che una medesima espressione produce effetti psicologici diversi nel pubblico se combinata con oggetti diversi.
Kuleshov girò un cortometraggio in cui lo stesso identico primo piano dell'attore Ivan Mozzhukhin, veniva mostrato alternativamente a tre diverse inquadrature: un piatto di minestra, il cadavere di un bambino, una donna succinta.
Interrogato, dopo la visione della pellicola, il pubblico manifestò d'aver distinto sfumature diverse nell'interpretazione dell'attore. In base a cosa Mozzhukhin stesse guardando, gli spettatori compresero che: aveva fame (il piatto di minestra), era sconvolto (il cadavere del bambino) o provava desiderio (la donna succinta).
In realtà, come potete osservare, l'espressione dell'attore è sempre la stessa.


Kuleshov dimostrò che un piano isolato non ha nessun senso, ma lo prende invece da ciò che lo segue o lo precede. Lo spettatore prova, infatti, sempre a stabilire un legame logico tra due inquadrature che si succedono, anche se non hanno necessariamente un legame diretto.

venerdì 12 giugno 2009

Frammenti televisivi

domenica, 14 giugno 2009
RaiTre ore 23.30

Thank You For Smoking

Nick va in giro per il paese tentando di convincere che il fumo non fa male.
Lui e i suoi unici amici Polly Bailey e Bobby Jay Bliss, sono i componenti della squadra MDM (Mercanti di Morte), poiché tutti e tre lavorano come portavoce o addetti alle pubbliche relazioni per le industrie che realizzano prodotti dannosi come le sigarette, l'alcool e le armi.
Cinismo, battute al vetriolo e humour nero, questo è Thank You For Smoking.
Il film di Ivan Reitman è un importante manifesto satirico, politicamente scorretto, il cui intento principale è svelare l'ipocrisia della società americana piuttosto che addentrarsi nei meccanismi e negli effetti del potere lobbistico.
Aaron Eckhart in stato di grazia.

mercoledì 10 giugno 2009

Memento


SPOILER: nel post che segue verrà svelato il finale del film. 
Leonard Shelby (Guy Pearce) è sposato con una giovane donna, lavora come agente assicurativo incaricato di individuare le frodi dei clienti.
La sua è sempre stata una vita normale fino alla notte della tragedia.
Mentre dormiva nel letto con sua moglie, i due subiscono un’aggressione: lei viene stuprata ed uccisa, e lui colpito alla testa in maniera violenta.
Ora ha un solo scopo nella vita. Trovare l'assassino ed ucciderlo.
Vendicare la sua donna.
Il trauma alla testa, però, gli ha procurato la perdita della memoria a breve termine, ricorda cioè tutto ciò che è avvenuto prima della tragedia (ha ancora la memoria acquisita), ma non ha la capacità di memorizzare ciò che è successo dopo.
Non riesce ad assimilare nuovi ricordi, se affronta un discorso dopo pochi minuti non ricorda più l'inizio dello stesso; il nome e il volto dei suoi amici; dove abita, dove si trova, che sta facendo, solo pochi minuti, di più non può. Black-out! Per sopperire al suo problema prende appunti e fotografa con la Polaroid tutto quello che gli può essere utile e che dimenticherà, e, per le cose più importanti, utilizza il proprio corpo, infatti, è tutto ricoperto di tatuaggi che fungono da post-it per appuntare i dati essenziali nella sua ricerca dell'omicida.
Uno su tutti "John G. ha stuprato e ucciso mia moglie. Trovalo e uccidilo".
In questa sua ricerca viene aiutato dal poliziotto Teddy Gammell (Joe Pantoliano).  Leonard: Ti ho mai parlato del mio disturbo?
Teddy: Solo ogni volta che ci vediamo!
Leonard: Ho questo disturbo...
Teddy: [Esaminando il cadavere di Jimmy Grantz] Beh, spero non sia serio quanto il suo, perché è morto!
E da Nathalie (Carrie-Ann Moss), un’amica barista Natalie: Qual è l'ultima cosa che ricordi?
Leonard: Mia moglie...
Natalie: Bello!
Leonard:... che moriva




Fin qui niente di strano. Sarebbe un film abbastanza normale, come se ne vedono molti, se non fosse per la non linearità della narrazione che lo rende unico.
Il film è montato al contrario, brevi sequenze tre - quattro minuti al massimo andando a ritroso.Così facendo anche noi spettatori ci troviamo nella stessa condizione di Leonard, la nostra "memoria visiva" è limitata ai pochi minuti, vediamo il presente, ma non sappiamo cos’è successo prima.
Dalla prima scena fino all'ultima otnemeM è un film destabilizzante, colmo di verità nascoste.
E’ l’esempio di come il montaggio sia, non solo funzionale all'opera cinematografica, ma sua fondamentale risorsa per ricreare una narrazione visiva.
Il regista, Christopher Nolan, ci avvisa da subito che, la sua opera non è ordinaria.l’incipit che precede i titoli di testa (dove assistiamo allo sviluppo di una polaroid appena scattata, appare Leonard che spara alla testa a qualcuno) è girato all'inverso, e funge da introduzione non solo al film, ma all'intero sistema narrativo che utilizza.  
Non è tutto.
Inframmezzate a queste sequenze a ritroso, ci sono delle scene in bianco e nero, che si sviluppano nel modo classico, dall'inizio alla fine.La narrazione a ritroso e quella in bianco e nero (cronologica), verranno a sovrapporsi solo alla fine del film.
La sceneggiatura è basata sul racconto del fratello del regista, Jonathan Nolan, Memento Mori, che però è uscito successivamente alla realizzazione del film.
Una curiosità: il numero di telefono di Teddy (555-0134) è lo stesso di Marla Singer in Fight Club.




Se, nonostante l'avvertenza iniziale, avete letto questa recensione senza aver visto il film, ricordatevi di dimenticarla.

lunedì 8 giugno 2009

Buona la prima!


Gli errori commessi nei film e sfuggiti al regista/produzione (ad esempio dei tecnici di scena entrati nelle inquadrature, un oggetto che cambia posizione 'da solo' da un' inquadratura all'altra, anacronismi, movimenti illogici) si chiamano bloopers.
La presenza di questi errori non pregiudica affatto la bellezza del film o la sua qualità, infatti anche un capolavoro come “Il Padrino” ne è pieno.

Ecco qualche esempio:

Quando Sonny Corleone muore in un agguato in auto, il parabrezza viene fracassato subito, ma nelle scene successive appare intatto.

Durante il dialogo in cui Al Pacino racconta la storia della sua famiglia a Diane Keaton, la sigaretta di "Kay" si accorcia e si allunga continuamente come il livello del vino nel bicchiere di Michael Corleone.

Versione Widescreen: Al funerale del padrino si può vedere, in alto a sinistra, il riflesso di un uomo della troupe.

SPOILER Nella seconda inquadratura della scena del funerale di Don Vito, sullo sfondo nella parte in alto dello schermo si possono vedere passare in piccolo dei camion/autotreni e TIR non certamente degli anni 50 in cui è ambientato ...forse più degli anni 70 in cui è stato girato il film.

Tom è a cena con Wolz. Il cameriere ha riempito il bicchiere di Wolz ed è passato a riempire il bicchiere (già mezzo pieno) di Tom. Cambio di inquadratura, la scena si allarga... e il cameriere ri-riempie lo stesso bicchiere, ora pieno solo per un terzo.

venerdì 5 giugno 2009

La filosofia dei supereroi



Come sai, io sono un grande appassionato di fumetti, soprattutto di quelli sui supereroi. Trovo che tutta la filosofia che circonda i supereroi sia affascinante. Prendi il mio supereroe preferito: Superman. Non un grandissimo fumetto, la sua grafica è mediocre. Ma la filosofia, la filosofia non è soltanto eccelsa, è unica! [...]
Dunque, l'elemento fondamentale della filosofia dei supereroi è che abbiamo un supereroe e un suo alter-ego: Batman è di fatto Bruce Waine, l'Uomo Ragno è di fatto Peter Parker. Quando quel personaggio si sveglia al mattino è Peter Parker, deve mettersi un costume per diventare l'Uomo Ragno.
Ed è questa caratteristica che fa di Superman l'unico nel suo genere: Superman non diventa Superman, lui è nato Superman, quando Superman si sveglia al mattino è Superman, il suo alter-ego è Clark Kent. Quella tuta con la grande "S" rossa è la coperta che lo avvolgeva da bambino quando i Kent lo trovarono, sono quelli i suoi vestiti; quello che indossa come Kent, gli occhiali, l'abito da lavoro, quello è il suo costume, è il costume che Superman indossa per mimetizzarsi tra noi.
Clark Kent è il modo in cui Superman ci vede; e quali sono le caratteristiche di Clark Kent?!
È debole, non crede in sé stesso ed è un vigliacco.
Clark Kent rappresenta la critica di Superman alla razza umana.
Più o meno come Beatrix Kiddo è la moglie di Tommy Plympton.
(Bill Gunn)

Kill Bill vol.2

Frammenti televisivi

domenica, 7 giugno 2009
Retequattro ore 23.40

Taxi Driver

Palma d'Oro a Cannes, è il film che ha rivelato Scorsese.
De Niro è un "angelo vendicatore" generato dalla cattiva coscienza degli Stati Uniti allora in piena crisi d'identità. Nel ruolo della prostituta ragazzina una giovanissima Jodie Foster.

martedì 2 giugno 2009

Slocandine IED in mostra @ Anteo spazioCinema



Martedì 26 maggio, a partire dalle 18.00 presso Anteo Spazio Cinema, si inaugura Slocandine, una mostra dei progetti fotografici realizzati dagli studenti IED Comunicazione Milano. La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dal 26 maggio al 26 giugno, dalle 15.00 alle 24.00.

Slocandine nasce da un’idea di Neri Oddo - docente del corso di Fotografia di IED Comunicazione - e Anteo Spazio Cinema, e dalla comune volontà di dare vita ad un progetto in grado di coniugare cinema, comunicazione, fotografia e creatività.

Slocandine è una rivisitazione di locandine di film che hanno fatto la storia del cinema: da American Beauty a Il Diavolo veste Prada, da Il silenzio degli innocenti all’Attimo fuggente, da Sin City a Il fantastico mondo di Amelie, per citarne alcuni. Gli studenti del 2° anno del Corso Triennale post-diploma di Art Direction di IED Comunicazione Milano si sono ispirati agli originali di oltre 30 film e ne hanno rivisitato i linguaggi testuali e visivi in chiave ironica e/o drammatica. A volte con delicatezza, a volte con più forza. Il risultato sono 30 Slocandine, tutte da vedere, magari solo per sorridere un po’ di più.

Neri Oddo, curatore della mostra ha commentato: “Esporre significa esporsi, mettersi in gioco, ci vuole entusiasmo, coraggio e impegno. Slocandine esprime l’energia di ragazzi che hanno capito lo spirito del progetto lavorando con creatività e professionalità”.

Da quarant'anni l'Istituto Europeo di Design opera nel campo della Formazione e della Ricerca, nelle discipline del Design, della Moda, delle Arti Visive e della Comunicazione. Oggi è un Network Internazionale in continua espansione, con Sedi a Milano, Roma, Torino, Venezia, Madrid, Barcellona e San Paolo del Brasile, che organizza Corsi Triennali post-diploma, Corsi di Aggiornamento e Formazione Permanente, Corsi di Formazione Avanzata e Master post-laurea.
UFFICIO COMUNICAZIONE ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN MILANO
Fabrizia Capriati: f.capriati@milano.ied.it
Roberta Zennaro: r.zennaro@milano.ied.it
Tel. 02.5796951

PER INFORMAZIONI: contattate gli uffici spazioCinema allo 02 48 51 64 03 int.1 o scrivete ad organizzazione@spaziocinema.info
Inaugurazione: 26 maggio 2009, h 18.00
Apertura mostra: dal 26/05 al 26/06, dalle 15.00 alle 24.00
Via Milazzo 9, Milano
Ingresso libero